viernes, 27 de noviembre de 2009

EL MUSEO GRANDES ARTISTAS DESTACADOS




El museo virtual Grandes Artistas Destacados fue creado en el 2005 por Linda Sánchez, estudiante da la carrera de Artes Visuales.
La idea del museo era hacer llegar estos pintores argentinos a los mas jovenes. Con mucho esfuerzo y colaboracion de la comunidad se pudo lograr.









Xul Solar

(San Fernando, 1887 - 1963) Pintor argentino. Hijo de madre italiana y padre alemán, Óscar Agustín Alejandro Schulz Solari adoptó el nombre de Xul Solar para firmar sus trabajos.

Estudió arquitectura en la Facultad de Ingeniería. Al cumplir los veinticinco años viajó a Hong Kong y recorrió algunos países europeos como Inglaterra, Francia e Italia. En Milán conoció a su compatriota, el pintor modernista Emilio Pettoruti, a quien le mostró sus dibujos realizados a partir de 1914. En su viaje a Berlín ya se intuía su contacto con el dadaísmo. También recibió influencia del pintor Paul Klee.

Interesado por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, ya en 1919 sus obras reflejaban esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras. Precisamente los signos lingüísticos llamaban poderosamente la atención a este misteriosos personaje. Llegó a dominar diez idiomas e incluso a crear alguno. Al igual que Gras, Xul hizo uso, en sus creaciones, de letras y signos gráficos, e incluso se le atribuye la creación de un lenguaje pictórico denominado “criollismo”.

Pronto sintonizó con un grupo de jóvenes pintores y escritores modernistas, entre los que se encontraban Jorge Luis Borges y Emilio Pettoruti (con el que ya había entablado amistad). El grupo, bautizado con el nombre de "Martín Sierra", inició una línea de oposición al temple conservador de la cultura argentina, cuna de Xul Solar y lugar al que el pintor regresó en 1924, tras numerosos viajes y estancias en Alemania e Italia.

Personaje excéntrico y curioso, Xul Solar poseyó una gran cultura, que exhibía con sencillez y gracia poco común. Asimiló las convenciones estilísticas de la vanguardia europea, pero con un estilo personalísimo que resaltaba por su originalidad y mezcla de estilos. En la década de 1930 a 1940, Xul creó paisajes y diseños arquitectónicos fantásticos que dan fe de sus estudios sobre misticismo, teosofía y astrología.

Expuso individualmente en la Asociación de Amigos del Arte. En el año de su fallecimiento (1963), se organizó una exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Sus obras fueron incluidas en numerosas exposiciones colectivas internacionales. En 1989, sus creaciones se exhibieron en la Galería Hayward de Londres.

FUENTE:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/x/xul_solar.htm

Bri - Paris - Gente

Acuarela sobre cartón
40 x 56 cm
1933
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Noche

Acuarela sobre papel
32 x 56 cm
1933
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Celdas difíciles

Acuarela sobre papel
40 x 35 cm
1948
Museo Xul Solar

Barrio

Témpera sobre papel
40 x 56 cm
1953
Museo Xul Solar

Texto Cívico

Témpera sobre papel
48 x 56 cm
1960
Museo Xul Solar

Gráfica antica

Témpera sobre papel
32 x 47 cm
1939
Museo Xul Solar

Cúpulas

Acuarela sobre papel
35 x 48.5 cm
1948
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Domus aurea

Témpera sobre papel
23 x 30 cm
1962
Museo Xul Solar

Gestación de Jesús

Acuarela sobre papel
50 x 35 cm
1954
Museo Xul Solar

Casi palntas

Témperas sobre papel
35 x 50 cm
1946
Museo Xul Solar

Proyecto fachada Delta

Acuarela sobre papel
26 x 36 cm
1954
Museo Xul Solar

Pan Tree

Acuarela sobre papel
35.5 x 23.5 cm
1954
Colección de Arte Amalia Lacroize de Fortabat

Vuel Villa

Acuarela sobre papel
34 x 40 cm
1936
Museo Xul Solar

Puerto azul

Acuarela sobre papel
28 x 37 cm
1927
Museo Xul Solar

Drago

Acuarela sobre papel
25.5 x 32 cm
1927
Museo Xul Solar

San danza

Acuarela sobre papel
23 x 31 cm
1925
Museo Xul Solar

Mando sierpes

Acuarela sobre papel
15.5 x 22 cm
1924
Colección Privada

Filios del sol

Acuarela sobre papel
10 x 24.5 cm
1922
Colección Privada

Dos parejas


Acuarela sobre papel
27.5 x 35
1924
Museo Xul Solar

Jefa

Acuarela sobre papel
26 x 26 cm
1923
Museo Xul Solar

Tú y yo

Acuarela sobre papel
26 x 32 cm
1923
Museo Xul Solar

Juzgue

Acuarela sobre papel
26 x 32 cm
1923
Museo Xul Solar

Tlaloc

Acuarela sobre papel
26 x 32 cm
1923
Colección Privada

Penitentes

Acuarela sobre papel
15.5 x 15.5 cm
1917
Museo Xul Solar

Dos

Acuarela sobre papel
15 x 15 cm
1918
Museo Xul Solar

Otros Troncos

Témpera sobre papel
16 x 21 cm
1919
Museo Xul Solar

San Francisco

Acuarela sobre papel
37 x 23 cm
1917
Museo Xul Solar

Entierro

Acuarela sobre papel
15 x 21 cm
1915
Museo Xul Solar

Paisaje bunti (2)

Acuarela sobre papel
15 x 21 cm
1916
Museo Xul Solar

Man Tree

Acuarela sobre papel
30 x 18 cm
1916
Museo Xul Solar

Dos anjos

Acuarela sobre papel
36 x 27 cm
1915
Museo Xul Solar

Ofrenda cuori

Acuarela sobre papel
36 x 27 cm
1915
Museo Xul Solar

Nido de fénices

Óleo sobre cartón
22 x 26,5 cm
1914
Colección Privada

Muros y escaleras

Témpera sobre papel
34 x 48,5 cm
1944
Colección Privada

Rótulo

Témpera sobre papel
48 x 46 cm
1960
Museo Xul Solar

Mestizos de avión y gente

Acuarela sobre papel
32 x 46 cm
1936
Museo Xul Solar
LEOPOLDO PRESAS

A los 94 años de edad, en su casa de Núñez, falleció el maestro Leopoldo Presas, una de las personalidades más respetadas de la comunidad artística.
Había nacido en el Bajo Flores, el 21 de febrero de 1915. No conoció a su padre. Su madre Manuela, era Uruguaya, y sus abuelos gallegos. Su infancia transcurre rodeado de 23 tíos, que fueron sus mejores maestros. Durante su adolescencia, sus temas predilectos fueron las carreras de caballos, las cartas y el boxeo.

Su biografía pictórica apunta que a los 17 años se inició con el pintor y grabador Adolfo Sorzio y que realizó cursos libres junto a Lino Enea Spilimbergo. En sintonía con el surrealista grupo Orión, expuso por primera vez en 1939. Insólitamente, Presas abandonó la pintura durante siete años y se dedicó al estampado de telas. Fue Santiago Cogorno quien lo alentó a retornar a la pintura y en 1947 realizó su primera muestra individual.

A partir de entonces, delineó su prestigio como Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Deslumbró en París. Su obra figurativa de alto contenido expresionista, abarcó todas las temáticas durante siete décadas, destacándose el motivo de la mujer, la serie dedicada a Chesterton y sus obras religiosas.

FUENTE: El libro el arte de los argentinos de Ignacio Gutierrez Zaldivar – PRESAS-
y Web.

Los adoradores del cerdito de oro

Óleo sobre lienzo
100 x 130 cm
1960
Colección Privada

Cristo escarnecido

Óleo sobre hardboard
91.5 x 122 cm
1963
Colección Privada

Composición con figuras

Óleos sobre lienzo
95 x 130 cm
1975
Colección Privada

La espera, luna llena

Óleo sobre lienzo
90 x 70 cm
1980
Colección Zurbarán

Abuela

Carbonilla sobre lienzo
100 x 80 cm
1995
Colección Zurbarán

Un sueño

Témpera sobre cartón
24 x 32 cm
1938/9
Colección Privada

Maternidad

Óleo sobre cartón
70 x 44 cm
1947
Colección Privada

Mujer en cinta

Óleo sobre cartón
100 x 69 cm
1952
Colección Privada

Leopoldo, Gabriela y Elsa en el estudio cerrito

Óleo sobre chapadur
13 x 16 cm
1954
Colección Particular

Composición (Puerto de La Boca)

Óleo sobre lienzo
100 x 130 cm
1966
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

Personajes oníricos

Óleo sobre lienzo
100 x 80 cm
1985
Colección Privada

El baile

Óleo sobre lienzo
100 x 70 cm
1997
Colección Zurbarán